曲目列表
专辑简介
专辑介绍：蒂佩特的歌剧《仲夏婚礼》充满希望的力量和不可抑制的生命力，像一朵巨大而多彩的花朵，在战后英国音乐的灰色世界中绽放。至今仍然没有什么作品能与它相媲美，而其中所蕴含的音乐美感令人陶醉，堪称这片土地上最美的音乐之一。蒂佩特的第一部歌剧在50多年后首次以录音专辑发行，由蒂佩特的忠实拥护者爱德华·加德纳（Edward Gardner）指挥。这场具有里程碑意义的演出在伦敦皇家音乐厅南岸中心录制，并在BBC Radio 3上现场直播。这场演出也是爱德华·加德纳担任伦敦爱乐乐团首席指挥的开端。“这次新发布的录音专辑以其独特的激情和精心挑选的演奏家们，超越了经典的Colin Davis版本。无论是蒂佩特的忠实乐迷，还是第一次聆听蒂佩特的人，都强烈推荐Gardner版本的演绎。”——《格莱美杂志》大奖特刊（Awards Issue） 2022年作曲家介绍：迈克尔·蒂佩特（Michael Tippett，1905-1998）是英国著名的作曲家和指挥家。他被广泛认为是20世纪英国最重要和具有影响力的作曲家之一。蒂佩特的音乐以其丰富的和声、复杂的节奏和抒情的旋律而闻名。蒂佩特出生于伦敦，在年幼时就对音乐产生了浓厚的兴趣，并开始学习钢琴和作曲。他就读于皇家音乐学院，并后来成为伦敦的莫利学院的音乐总监。在早期的职业生涯中，蒂佩特受到了古斯塔夫·马勒和伊戈尔·斯特拉文斯基等作曲家的影响，以及英国民间音乐的影响。蒂佩特的作品涵盖了广泛的音乐类型，包括交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧和合唱作品。他的作品经常探索哲学、社会和政治主题，反映了他个人的信仰和经历。蒂佩特的重要作品包括他的五部交响曲，《仲夏婚礼》歌剧，清唱剧《我们时代的孩子》以及弦乐四重奏。蒂佩特的音乐以其情感深度、思想严谨和对音乐形式的创新运用而闻名。他将各种影响融入到作品中，包括爵士乐、非裔美国灵歌和巴洛克和文艺复兴音乐的元素。蒂佩特的音乐经常挑战传统的调性结构，拥抱更加不协和和复杂的和声语言。在他的职业生涯中，蒂佩特因其对音乐的贡献而获得了许多荣誉和奖项。他于1966年被封为爵士，并于1983年获得英帝国勋章。蒂佩特的遗产继续受到赞扬，他的作品在世界各地的管弦乐团和乐团中演奏和录制。他对英国音乐的深远影响和对新音乐可能性的探索使他成为20世纪音乐中的重要人物。指挥家介绍：Edward Gardner（1974年11月22日出生）是一位著名的英国指挥家。在上世纪90年代晚期仍在皇家音乐学院学习时，他就开始了他的职业生涯，担任合唱指挥和钢琴伴奏。他的录音作品涵盖了广泛的音乐风格，包括浪漫主义、20世纪经典和现代作品。他在早期的职位中包括2004年至2007年的格林德本巡回演出的音乐总监。Gardner曾担任英国国家歌剧院的音乐总监，任职期间从2007年到2015年。从2010年到2016年，他担任伯明翰市交响乐团的首席客座指挥，自2013年起担任卑尔根爱乐乐团的首席客座指挥。自2021年起，他担任伦敦爱乐乐团的首席指挥。2022年，他还成为挪威国家歌剧院和芭蕾舞团的艺术顾问，计划于2024年成为该机构的音乐总监。一级午夜免费A片在线
专辑简介：匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊（Kodaly Zoltan）是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。他不断发现和创造性地运用传统的民间音乐，以他命名的“柯达伊教学法”影响深远。柯达伊也创作过许多管弦乐作品，这些曲目编制较小，但都色彩丰富，带有匈牙利的精神。这张专辑收录了指挥家乔安·法莱塔（JoAnn Falletta）执棒布法罗爱乐乐团录制的三部作品：《哈里·亚诺什组曲》、《夏夜》和《C大调交响曲》。《哈里·亚诺什组曲》讲述了“吹牛大王”哈里·亚诺什的冒险故事；《夏夜》描摹了美丽的自然劲舞，其深刻的抒情性生动而鲜明；《C大调交响曲》的创作时间前后相隔20余年，是柯达伊晚年的代表性作品之一，也是作曲家一生中唯一的一部交响曲。作曲家简介：柯达伊（Kodaly Zoltan，1882—1967），匈牙利作曲家，音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。其代表作有《匈牙利赞美诗》《塞凯利家的纺纱房》《孔雀变奏曲》等。柯达伊就学于布达佩斯音乐学院，后又在该院任教。1919年任副院长。曾以《匈牙利民歌诗节的结构》一文获博士学位。进行过大量的民歌收集研究工作，曾编辑出版《匈牙利歌曲》4册，匈牙利民间音乐给其创作以丰富的素养。主要作品有：民谣歌剧《哈里·雅诺什》《塞凯利家的纺纱房》；合唱《匈牙利诗篇》；组曲《哈里·雅诺什》《组合》《孔雀变奏曲》《加兰特舞曲》及室外内乐、交响曲、钢琴曲等。著有《匈牙利民间音乐中的五声音阶》、《论匈牙利民间音乐》等书。1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时，积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的柯达伊教学法享誉全球。乐团简介：布法罗爱乐乐团（Buffalo Philharmonic Orchestra）于1935年成立，主要在位于埃尔姆伍德大道和弗吉尼亚街的埃尔姆伍德音乐厅演出，该音乐厅于1938年被拆除。在大萧条时期，乐团最初由工程进度管理局和紧急救济局提供资金支持。几十年来，乐团在威廉·斯坦伯格（William Steinberg）、约瑟夫·克里普斯（Josef Krips）、卢卡斯·福斯（Lukas Foss）、迈克尔·蒂尔逊·托马斯（Michael Tilson Thomas）、朱利叶斯·鲁德尔（Julius Rudel）、谢苗·拜奇科夫（Semyon Bychkov）和马克西米亚诺·巴尔德斯（Maximiano Valdes）等杰出音乐总监的领导下不断发展壮大。许多杰出的客座演奏家都曾登上过乐团的舞台，其中包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）、艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）、亚伦·科普兰（Aaron Copland）、范·克莱本（Van Cliburn）和马友友（Yo-Yo Ma）。布法罗爱乐乐团历史上发行过50多张唱片。乐团曾两次出国巡演：1988年的欧洲六城巡演和2018年的波兰四城巡演。自1940年以来，乐团的永久会址一直是克莱因汉斯音乐厅，这座由埃利尔（Eliel）和埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）设计的国家历史地标性建筑在国际上享有盛誉，是美国最好的音乐厅之一。自1935年成立以来，BPO一直是布法罗的文化大使。乐团每年举办120多场经典、流行、摇滚、儿童和青少年音乐会。
更多>>
